Il New Upperground
di Davide Aricò e le “scritture
pittoriche” di Ignazio Vanadia, in mostra al C.E.M. di Castiglione di
Sicilia
Dallo
scorso 12 Giugno all’8 Luglio il Centro Espositivo Museale di Castiglione di
Sicilia accoglie la doppia personale di Davide Gianmaria Aricò e Ignazio
Vanadia (in arte I.VAN), due artisti diversi sul fronte
stilistico e generazionale ma al contempo simili poiché entrambi, in un’ottica
del tutto innovativa e sperimentale, osservano con occhio sensibile ciò che li
circonda per poi tradurlo, ciascuno a suo modo, in immagini singolari nella
forma, nei supporti e nei contenuti.
Le
opere di Aricò, artista poliedrico nel panorama dell’arte contemporanea
catanese e non solo, dominano lo spazio espositivo imponendosi all’attenzione
per i vigorosi contrasti cromatici, per il taglio compositivo, nonché per le
insolite basi talvolta utilizzate che caratterizzano in modo particolare alcuni
dei pezzi esposti. La sua ricerca è frutto di un magistrale connubio tra diversi
stili pittorici che nel corso della sua carriera ha interpretato e rielaborato,
in modo del tutto personale, giungendo a quello che, oggi, orgogliosamente
definisce il suo Pop Upperground ovvero un’arte non più relegata e fruibile
solo in veste street o nel buio delle
metropolitane, ma un’arte da potersi godere in piena luce anche in spazi pubblici
e/o privati, più accademici e formali. Tanto espliciti nell’iconografia quanto
enigmatici nei contenuti queste opere appagano immediatamente l’occhio dell’osservatore,
ne stuzzicano l’attenzione per poi indurlo ad una riflessione più profonda sul
significato ermetico e ludicamente nascosto, in ciascuna di esse.
Di
natura introspettiva è invece la pittura di Vanadia.
Pittore e scrittore egli
fa del colore non soltanto uno strumento ma un protagonista indiscusso delle
sue composizioni, la struttura portante di un’arte informale in continuo
divenire. Le sue sono opere da guardare e da leggere, racconti sinestetici di
matrice pittorico/materico/testuale fatti di ambienti e di cose, quelle stesse
cose che, come afferma egli stesso, si cercano quando non sono più sufficienti
le umane faccende quotidiane o quando si vuole scappare da un dolore, da una
sofferenza fisica o morale.
In esse l’artista si
svela lentamente raccontando luoghi, atmosfere paesane, aneddoti e storie legati
alla propria terra d’origine, alla propria infanzia, al proprio vissuto. L’osservatore
può immergersi in un immaginario viaggio senza tempo, piacevolmente in bilico
tra visione e realtà.
Eleonora C.
Amato
